Il existe essentiellement trois types de metteurs en scène d’opéra : ceux qui s’en tiennent le plus fidèlement possible aux intentions originales du compositeur et du librettiste ; ceux qui ajoutent quelques touches personnelles pour rehausser ou moderniser l’original ; et ceux qui tentent d’adapter l’original pour en faire un véhicule pour leurs propres idées.
Simon McBurney n’en fait pas partie. Au lieu de cela, il bouleverse les règles et réinvente l’opéra d’aujourd’hui, en utilisant des idées modernes, la technologie et l’humour pour créer quelque chose à la fois original et totalement en accord avec l’esprit de l’œuvre originale. Sa Flûte enchantée en est un exemple frappant.
Premièrement, il a élevé l’orchestre hors de sa place habituelle dans la fosse à un niveau presque égal à celui de la scène. Soudain, les joueurs sont devenus visibles et peuvent jouer un rôle dans l’action. L’exemple le plus frappant en est lorsque Pamino vient jouer de la flûte enchantée du titre et est rejoint sur scène par un flûtiste de l’orchestre pour un véritable duo.
Le prochain brunissage remarquable de McBurney est placé juste à côté du coin de la scène, où il place une ardoise sur laquelle des légendes peuvent être dessinées et projetées à la vue de tous. Les panneaux et images griffonnés qui en résultent sont un délicieux mélange de légendes anciennes et de technologie moderne.
Enfin, et c’est peut-être le plus efficace de tous, il intègre à la performance une grande boîte à effets sonores, contenant toutes sortes d’appareils bruyants qui reproduisent les sons du tonnerre déchaîné au tintement du vin bu, et des pas au Velcro. Tout cela agit comme une ponctuation glorieuse, rendant l’opéra encore plus drôle que prévu et ajoutant à la joie de l’occasion.
Pour une fois, un opéra-comique est une véritable comédie et les chanteurs du premier soir n’ont pas mis longtemps à se mettre dans l’ambiance. Le baryton britannique David Stout semblait un peu hésitant au début dans le rôle comique de l’oiseleur Papageno. Sa voix d’opéra glorieusement précise et résonnante contrastait inconfortablement avec l’humour de son jeu d’acteur et de ses répliques, mais il est rapidement entré dans le bon rythme, a atténué son chant et a capturé la véritable essence de la production, en particulier lorsque son rôle l’a emmené dans le corps principal. de la salle où il s’est frayé un chemin à travers le public.
Le ténor américain Norman Reinhardt et la soprano britannique Sarah Tynan étaient excellents dans les rôles relativement hétérosexuels des amants Tamino et Pamina alors qu’ils se battaient pour être ensemble, et tous deux ont fait du bon travail en ajoutant au plaisir sans exagérer.
Comme souvent, cependant, le chant le plus impressionnant est venu de la Reine de la Nuit, interprétée par la soprano américaine Rainelle Krause, dont les deux airs principaux ont montré une prestation glorieusement efficace de toutes les notes aiguës et de la dextérité vocale qu’exigent ces spectacles. Ajoutez la voix merveilleusement sonore de la basse canadienne John Relyea dans le rôle de Sarastro et les débuts ENO merveilleusement confiants et précis de la chef d’orchestre d’origine allemande Erina Yashima et tout cela a fourni une folie musicale parfaite.
Après avoir surmonté les menaces qui pesaient sur leur existence au début de l’année, l’ENO a une fois de plus montré ce dont elle était capable et démontré la myopie du Conseil des Arts en supprimant ses subventions et en voulant les transférer à Manchester. Puissent-ils continuer longtemps à ravir le public du Coliseum de Londres.
LA FLÛTE EN MAGIQUE D’ENO ISD AU LONDON COLISEUM JUSQU’AU 30 MARS. Billetterie : eno.org ou 020 7845 9300
