REVUE Jenufa: Un conte sombre transformé en une puissante expérience d'opéra

Jenufa est tombée enceinte de Steva, qui est un peu ivrogne et ivrogne, mais héritera du moulin à la mort de sa grand-mère. Cependant, la belle-mère de Jenufa, la Kostelnicka (gardien d’église) désapprouve la débauche de Steva et dit qu’il ne peut pas épouser Jenufa tant qu’il ne s’est pas abstenu d’alcool pendant un an.

En attendant, pour cacher la grossesse de Jenufa, elle la cache dans leur maison tout en disant à tout le monde qu’elle est partie à Vienne.

À la naissance du bébé, le Kostelnicka raconte à Steva ce qui s’est passé et lui suggère de l’épouser et ils s’occupent de l’enfant ensemble.

Malheureusement, il vient de se fiancer avec la fille du maire et il refuse.

Afin de préserver la tranquillité et la réputation de tous, elle drogue sa belle-fille et emmène le bébé dehors dans la neige et le tue.

Quand Jenufa se réveille, on lui dit qu’elle était dans un sommeil délirant et que le bébé est mort.

Je vous ai dit que c’était une histoire d’horreur.

Jenufa accepte alors d’épouser le frère de Steva, Laca, mais lors de la cérémonie, certains villageois découvrent le bébé mort congelé sous la glace, ce qui n’est pas le genre de chose que l’on souhaite lors d’une cérémonie de mariage.

Cela peut sembler un conte sans cesse sombre pour un opéra, mais la musique de Janacek, glorieusement jouée par l’orchestre du Royal Opera House sous la direction du chef hongrois Henrik Nanasi, est d’une puissance étonnante et transforme l’histoire sombre en une magnifique expérience musicale.

Tout l’opéra est dominé par les deux personnages principaux, Jenufa elle-même et Kostelnicka, qui sont magnifiquement interprétés dans cette production.

La soprano lituanienne Asmik Grigorian chante et interprète parfaitement le rôle-titre, traduisant en voix et en action la véritable angoisse que Jenufa souffre tout au long de l’histoire.

La soprano finlandaise Karita Mattila, cependant, était encore plus impressionnante dans le rôle de la Kostelnicka, livrant à la fois la sévérité du caractère et la misère face aux décisions qu’elle sentait devoir prendre. Cette partie est de loin la plus complexe et la mieux écrite de l’opéra et Mattila la met parfaitement en valeur.

Parmi les parties mineures, Sveta (fortement chanté par le ténor albanais Saimir Pirgu) et Laca (ténor écossais Nicky Spence) ont excellemment joué, mais comparés aux rôles dominants des deux sopranos, ils sont relégués aux seconds rôles.

La musique et la performance sont irréprochables, mais malheureusement, je pense qu’on ne peut pas en dire autant de la contribution du réalisateur allemand Klaus Guth.

Le scénario est très puissant et émotif, mais cette production a introduit plusieurs fonctionnalités inutiles qui ont simplement distrait plutôt que souligné la sinistre.

Je pensais que la conception de la maison dans laquelle Jenufa était cachée comme une sorte de cage exagérait plutôt le symbolisme, tout comme l’apparence d’un grand corbeau sur le toit, faisant les cent pas et regardant l’action.

Je suppose que cela symbolisait le mal ou la mort ou quelque chose de similaire, et le costume de corbeau était magnifique, mais encore une fois, il ne faisait qu’accentuer obliquement l’évidence.

De même, le fait que des femmes membres du chœur s’habillent étrangement d’une sorte de tenue de nonne tout en escaladant les murs n’a fait que distraire.

Le plus déconcertant de tous, cependant, était l’apparition, marchant lentement sur la scène, d’un garçon taché de sang alors que le bébé n’avait que quelques jours. Je suppose que cela symbolisait l’idée du futur de quelqu’un, ou même les pensées du corbeau, mais cela n’ajoutait rien d’autre que de la confusion.

Un grand opéra avec de belles représentations, mais la production est beaucoup trop lourde.

Renseignements : 020 7304 4000 (2, 6, 9 et 12 octobre), Billetterie