Les interprétations glorieuses de Macbeth et de sa femme par David Tennant et Cush Jumbo devraient faire la une des journaux, mais c’est le réalisateur Max Webster dont la production révolutionnaire de la grande tragédie écossaise du Barde vient peut-être de changer le théâtre pour toujours. Cela a certainement fait exploser toutes les autres adaptations de Shakespeare que j’ai vues cette année.
En regardant un bol en verre ordinaire sur une scène surélevée blanche adossée à une galerie vitrée lorsque nous entrons, il nous est demandé de mettre les écouteurs branchés sur chaque siège pendant tout le spectacle. Jusqu’ici, c’est un gadget, car des puristes comme Mark Rylance s’en prennent aux acteurs au micro, arguant que la voix humaine non augmentée est au cœur même du théâtre en direct.
Cependant, alors que les lumières s’éteignaient et que les vents gémissaient en moi, portant des voix surnaturelles alléchant Macbeth et Banquo avec ces terribles promesses de gloire future, j’ai été emporté dès les premières secondes et je n’ai jamais regardé en arrière.
Radicalement, ces sorcières intrusives n’apparaissent même pas dans la scène d’ouverture, mais envahissent pourtant nos esprits, aussi exaspérantes et insaisissables pour nous que pour le Thane de Glamis et son meilleur ami. La technologie binaurale fait rebondir les sons d’une oreille à l’autre mais aussi autour de nous.
En plus de nous immerger complètement, cela ajoute une nouvelle dimension horrifique. La succession de meurtres horribles ultérieurs se produit en grande partie hors scène, et pourtant nous entendons chaque cri, halètement et gargouillis horribles comme à quelques centimètres. Nos imaginations sont sollicitées, nos colonne vertébrales sont chatouillées.
Le drame le plus psychologique de Shakespeare a été inspiré par le témoignage d’hommes brisés revenant des guerres en Irlande. La pièce explore le prix payé par les vainqueurs et les victimes, en particulier lorsque l’ambition dépasse la moralité. Enracinée dans la tourmente mentale et émotionnelle de Macbeth et de sa femme, la nouvelle technologie leur permet de marmonner leurs pensées les plus sombres dans des murmures fiévreux.
Pas besoin de déclamer. Ils sont dans nos têtes et nous dans la leur. Un pur génie.
Tennant apporte son exubérance caractéristique, soulignée par une menace enroulée et un refus provocant du remords. Jumbo délivre une volonté de fer qui se corrode et se brise visiblement et de manière émouvante alors que la culpabilité la consume. Dans l’intimité du Donmar, nous pouvons le voir de tous ses yeux. Seule du casting vêtue de blanc, elle s’enflamme comme la bougie qu’elle tient dans sa scène finale puis s’éteint finalement.
Parmi les nombreux points forts, j’ai adoré la manipulation audacieuse du fantôme de Banquo et la deuxième rencontre avec les sorcières est réinventée comme une masse se tordant de multiples corps éclairés en rouge, enveloppés de fumée, chacun criant une ligne de prophétie impitoyable. Ce sont les voix massives du destin, de tout ce dont nous craignons qu’il se cache et regarde juste hors de notre vue.
Les acteurs de soutien, uniformément excellents, s’alignent souvent derrière la vitre, entourés d’ombres, vêtus de tricots modernes noirs et gris et de kilts monochromes. Ils semblent être des têtes flottantes, délivrant leurs lignes, mais ressemblant souvent à des juges impassibles et surnaturels témoins de la folie humaine se dérouler en contrebas.
Quatre d’entre eux fournissent également des mélodies et des voix celtiques d’une beauté douloureuse tandis que le mouvement, la musique, l’éclairage, les paysages sonores et les costumes se combinent pour nous immerger complètement.
Cette expérience extraordinaire dure presque deux heures sans intervalle, mais lorsque Burnham Wood est apparu de manière spectaculaire, je ne pouvais pas croire qu’elle se terminait. J’avais l’impression de me réveiller d’un rêve.
Macbeth est au Théâtre Donmar jusqu’au 10 février.
