Critique de James Bond No Time To Die: Daniel Craig sort avec un gémissement pas un bang

La famille royale brillait de la loge royale du Royal Albert Hall alors que le cinquième et dernier film très retardé et encore plus attendu du mandat de Craig alors que l’agent secret prenait fin. L’acteur a parlé beaucoup récemment à propos de sa volonté passionnée d’atteindre le cœur métaphorique et battant du personnage emblématique. Pendant près de trois heures, ce film essaie certainement de le faire, mais avec un scénario faible et une réalisation décevante de Cary Fukunaga, il sacrifie fatalement trop de l’anti-héros viscéralement et sans vergogne qui a dominé six décennies de cinéma.

Tout commence par une telle promesse avec une heure d’ouverture superbement tendue. Nous reprenons là où Spectre s’était arrêté, avec Bond et Madeleine (Lea Seydoux) se balançant autour de l’Italie ensoleillée dans une brume romantique.

Naturellement, les ennuis arrivent bientôt et nous obtenons des cascades classiques de Bond défiant la mort et un méchant avec un faux œil ridiculement merveilleux, le tout surmonté d’une Aston Martin à la mitrailleuse tirant à plein régime. Bonheur absolu.

Bientôt, le merveilleux Jeffery Wright est de retour dans le rôle de Felix, livrant la scène émotionnelle exceptionnelle du film. Il est égalé par Lashanna Lynch, qui est une force absolue de la nature en tant que nouveau 007 Nomi, tandis qu’Ana de Armas est un délice vertigineux en tant qu’agent fou et fougueux Paloma.

L’implication très médiatisée de Phoebe Waller-Bridge dans le polissage du script peut être la raison pour laquelle tant de leurs scènes chantent.

Craig est une bête absolue en tant que Bond, dominant chaque instant à l’écran. Nous pouvons ressentir toutes les douleurs et douleurs punitives que le personnage (et l’acteur) a subies. Il reste magnifiquement crédible en action explosive

L’acteur convainc également en enlevant les couches pour révéler un homme debout devant une femme (et littéralement des centaines d’ennemis armés qui ne parviennent pas à le frapper) lui demandant de l’aimer. Malheureusement, cette version de Bond n’a pas sa place dans son propre univers cinématographique. C’était bien quand il était torturé et maussade mais ce nouveau emo Bond est, franchement, étrangement insatisfaisant.

Cela n’aide pas que son soi-disant grand amour avec Madeleine ne s’enflamme jamais, en partie à cause d’un scénario faible et aussi de la performance en sourdine de Seydoux. Les références à Vesper Lynd d’Eva Greens ne font que souligner à quel point leur connexion était extraordinairement puissante et palpable.

Rami Malek est tout à fait bien en tant que Safin, mais est coincé avec un méchant Bond plutôt conventionnel avec une défiguration hideuse, un accent épais et un repaire d’île en béton kitsch pour lequel tout méchant des Thunderbirds mourrait. Il a également un plan impénétrable pour faire quelque chose de terrible à des millions de personnes avec des nanobots ciblés par l’ADN. Pourquoi n’est absolument jamais expliqué.

C’est symptomatique d’un pilote qui déplace les intrigues et les personnages, travaillant rétroactivement à rebours à partir d’une finale exagérée sur le plan de l’opéra, uniquement dans le but de donner à Bond beaucoup de sentiments et de les faire ressentir au public également.

Cela ne réussit tout simplement pas et une grande partie de cela réside dans le script prévisible et insuffisamment cuit. Par exemple, l’utilisation répétée de « nous/vous avez tout le temps du monde » est mignonne la première fois, devient un peu twee et puis quand elle est livrée à la fin, c’est insupportablement ringard. Cela m’a fait grincer des dents à un moment où j’étais censé ressentir tous les sentiments du monde.

De même, la cinématographie n’atteint jamais les sommets somptueusement opulents des récents films de Bond. Aucune des scènes d’action non plus, qui sont déjà trop peu nombreux et trop espacés, correspondent à la magnificence palpitante de ce qui a précédé. Bond frappe absolument tous ceux sur qui il tire alors qu’ils ne peuvent pas frapper une porte de grange, et fait rouler chaque voiture qui tente de le percuter. Il y a peu de sentiment de danger ou de conséquence jusqu’à ce que le changement de vitesse hurlant à la toute fin.

Les cinéastes espèrent clairement que ce sera le Bond pour mettre fin à tous les Bonds, une nouvelle référence, une fin cathartique et la promesse d’un début. Malheureusement, il n’est même pas près d’être le meilleur de l’ère Craig, sans parler de toute la franchise.

Le générique de fin prend son temps avant d’afficher enfin le message emblématique « James Bond reviendra ». Quand il le fera, il sera certainement temps pour quelque chose de nouveau.