La scène théâtrale devient japonaise (je le pense vraiment). Mon voisin Totoro, qui sera bientôt relancé, a ouvert la voie avec des marionnettes de la taille d’un bungalow ; la prochaine étape est une version scénique de l’un des plus grands films d’animation japonais, Spirited Away.
Mais maintenant, une histoire faustienne de techno-vigilance qui combine la moralité monochrome – de mauvaises personnes qui échappent à la justice punies par d’autres moyens – avec le mythe techno.
Death Note est basé sur la série manga à succès dans laquelle le lycéen Light (Joaquin Pedro Valdes) tombe sur un cahier laissé tomber accidentellement par l’entité divine Ryuk (Adam Pascal) pour tester les humains dans leur quête de justice.
Lorsque Light découvre qu’il peut tuer des gens simplement en écrivant leur nom dans le livre, il choisit de débarrasser le monde des malfaiteurs. Il devient un tueur en série de tueurs.
Poursuivi par la police, le FBI et le mystérieux détective L (Dean John Wilson) – « Un narcissique atteint de trouble bipolaire » – les choses passent du noir et blanc à une nuance de gris plus foncée.
Pensez au souhait de mort avec une intervention divine. Musicalement, c’est un œuf de curé ; à l’exception d’une valse mutée, They’re Only Human, les airs de Frank Wildhorn et les paroles de Jack Murphy suscitent des hymnes AOR sans grande distinction.
L’idée du mélodrame de roman graphique est presque victorienne dans son concept – une sorte de techno Penny Dreadful – et les principaux interprètes sont bien, même si je pourrais me passer de la pop star secondaire Cyndi Lauper dont les chansons rentrent dans une oreille et sortent par l’autre comme des furets graissés.
Un spectacle indéniablement décalé qui procure un plaisir étrange au milieu du chaos des fleurs de cerisier.
