Sleep Token – This Place Will Become Your Tomb review : De puissantes mélodies introspectives

L’énigmatique Sleep Token ressemble au dernier d’une race mourante. L’identité du groupe est un mystère (à moins que vous ne cherchiez suffisamment sur Twitter), ils portent des masques sur scène et ne prennent pas d’interviews. Tout autre artiste utilisant ce shtick au 21e siècle serait probablement moqué de Spotify – mais Sleep Token ne ressemble vraiment à aucun autre groupe. Leur premier album, 2019’s Sundowning, était un disque de 12 pistes de pur bonheur. Un exemple de musique que je n’ai personnellement jamais expérimenté auparavant. Leur suite, This Place Will Become Your Tomb, perpétue cet héritage, mais laissera certainement leurs fans dévoués deviner.

This Place Will Become Your Tomb renvoie Vessel – le leader sans visage du groupe – dans les profondeurs de leur agitation – cette fois avec une abondance de mélodies sur le thème de l’eau.

À bien des égards, le morceau d’ouverture, Atlantic, prédit ce qui va suivre dans l’album de 12 chansons.

Le piano léger inaugure l’étonnante fausset de Vessel qui se tisse à travers la poésie d’aller à la guerre pour son amour; taquinant à quel point une grande partie du disque à venir est légère et mélodique.

Les eaux d’Atlantic se brisent bientôt, cependant, dans la seconde moitié agressive de la chanson, accueillante dans les guitares et les batteries puissantes et puissantes qui démontrent à quel point le groupe est polyvalent.

L’hypnose suit et continue cette nature brutale. Il est traité comme une chanson de métal beaucoup plus traditionnelle, avec un break et une section rythmique en sourdine qui ne s’arrêtera pas. C’est la piste que vous utiliserez pour montrer Sleep Token à vos amis à partir de maintenant.

Selon vos goûts, Hypnosis pourrait être votre dernière surprise bienvenue dans l’album.

Les singles précédemment sortis – The Love You Want et Alkaline – sont époustouflants et sont deux des rares piliers du disque ; avec ce dernier résonnant encore dans mes couloirs à ce jour.

Mais une grande partie du reste du disque est beaucoup plus réservée musicalement – surtout par rapport au mastodonte qu’était Sundowning – mais cela ne veut pas dire que c’est mauvais.

Au lieu de pannes et de vocaux hardcore, Vessel joue avec des leitmotivs et de l’électronique.

Missing Limbs en est un parfait exemple. La chanson clôt l’album et permet à Vessel de canaliser Johnny Cash dans une magnifique ballade acoustique qui pourrait – honnêtement – être utilisée pour amener une mariée dans une allée (d’accord peut-être pas, mais vous comprenez mon point).

Avant cela, Distraction borde le genre de musique électronique qui se trouve en marge des sites de streaming, avec un crochet vocal dangereusement accrocheur et un crescendo explosif qui détruira certains systèmes de sonorisation.

Tous ces succès sont fantastiques et, surtout, incroyablement denses, mais les auditeurs à la recherche des histoires infusées de métal trouvées dans Sundowning pourraient être un peu déçus. Mais, finalement, ce changement est une bonne chose. On dirait que Sleep Token a vraiment grandi artistiquement entre les albums.

Lyriquement, le groupe n’a jamais été aussi bon. Les images de leurs clips se concentrent sur l’occultisme et la magie ancienne, mais la plupart des morceaux de This Place Will Become Your Tomb sont des chansons d’amour au cœur saignant.

Les Telomeres presque infusés de jazz font crier Vessel: « Vos yeux / vos lèvres / sont des instruments pour séparer la distance à l’intérieur / laissez les marées vous ramener à moi. »

Ce noyau émotionnel est illustré dans le troisième morceau de l’album, Mine, un hit absolu qui est de loin le meilleur du disque.

Ses paroles simples mais époustouflantes évoquent un certain sentiment que je n’arrive pas à saisir, mais je sais que je ne peux pas en avoir assez. Il faut l’expérimenter en reprise pour vraiment démêler sa composition délicate.

Malheureusement, tous les instants de This Place Will Become Your Tomb ne sont pas aussi exquis.

Certaines des chansons de l’album semblent un peu étirées (Descending, Like That), mais cela est gérable dans l’ordre des choses.

En revanche, le dernier single du groupe, Fall For Me, est de loin le maillon faible de l’album.

Une fois de plus, Fall For Me est une masterclass pour un artiste qui se penche fortement sur un thème sans rien enlever au produit final.

Dans le vide, je peux voir un argument en faveur de Fall For Me et de son symbolisme chargé, mais le morceau presque sans musique arrête simplement l’album. Que ce soit dans un playthrough ou en shuffle, cela ne semble pas à sa place dans cette collection spécifique de chansons.

Vais-je le mettre dans une playlist de morceaux synthwave ? Probablement. Mais dans cet album, il n’a pas sa place.

Cela dit, ces quelques faux pas ne suffiront pas à ruiner tout le disque pour les fans des artistes.

Cet endroit deviendra votre tombeau sort demain.