Le scintillant Within The Golden Hour de Christopher Wheeldon ouvre un projet de loi mixte dynamique. Parfaitement dansé, il rend un hommage magnifiquement complexe à l’âge glorieux de la chorégraphie classique. La pièce entière est un régal pour les sens. Sur fond de montone brillant d’un orange vif au bleu azur des bleus, les danseurs sont vêtus de costumes semi-transparents de Jasper Conran stratégiquement parsemés de paillettes. La maîtrise des lignes élégantes de Wheeldon brille autant dans les formations fluides du groupe que dans certains travaux en solo et en partenaire. Francesca Heywood est un rêve, glissant dans un pas de deux avec Valentino Zucchetti. Dans une nuit souvent autant sur les silhouettes que sur le mouvement, c’est l’œuvre la plus légère et la plus belle.
Les trois autres pièces sont toutes nouvelles pour l’entreprise, à commencer par la Kyle Abrahamde nouvellement mis en service Famille en option: un divertissement. Avant que le rideau ne se lève, il s’ouvre à beaucoup de gaieté autour du public avec un enregistrement douloureusement amusant d’un couple se confessant tout ce qu’il se déteste.
Les superstars du Royal Ballet Marcelino Sambe et Natalia Ospiva combinent leurs présences plus grandes que nature avec leur technique explosive alors qu’ils se rassemblent et se séparent (Ospiva plus sauvage que jamais dans des tours vertigineux).
Cependant, la pièce prend vraiment vie avec l’entrée d’un troisième danseur. Stanisław Węgrzyn est une révélation, faisant un saut spectaculaire hors du corps de ballet et plus que de se tenir debout alors que son personnage s’emmêle avec les deux. Soudainement, la pièce devient sombre et légèrement menaçante sexy – et d’autant plus intéressante pour cela.
Le point culminant absolu de la nuit pour moi, cependant, est The Statement de Crystal Pite. Commandé en 2016 pour le Nederlands Dans Theater, il est déjà bien établi en tant que sensation révolutionnaire, mais il est nouveau pour le Royal Ballet.
Sur la bande sonore parlée d’un jeu de pouvoir d’entreprise louche, chaque syllabe est incarnée sur scène dans des extrêmes presque caricaturaux de verrouillage du corps et de contorsions par quatre danseurs rassemblés autour d’une table de conférence. Joseph Sissens, Kristen McNally, Calvin Richardson et Ashley Dean sont tous extraordinairement bons, créant des angles presque impossibles pour correspondre aux contorsions morales du scénario.
Croyez-moi, même si la prémisse ne ressemble vraiment pas au rêve d’un amateur de danse, elle est à couper le souffle et mérite tout à fait l’approbation rugissante d’un public fasciné. C’est tout simplement l’une des choses les plus merveilleuses que j’aie jamais vues.
La nuit se termine avec un autre classique de Pite, Solo Echo. Situé à Brahms sur fond noir avec une cascade de lumières minuscules en cascade doucement sans fin, il montre un autre aspect du flair du chorégraphe canadien pour explorer le façonnage.
Il est inspiré du poème de Mark Strand, Lines For Winter (regardez-le, il est d’une beauté effrayante). Les sept danseurs se massent dans une lutte urgente contre la profondeur sombre et morne de l’hiver. Ils se séparent puis se reconfigurent en une gamme vertigineuse de formations. Il est puissamment dansé par la compagnie mais, parfois, j’ai senti que la chorégraphie était remplie de presque trop de tableux percutants qui tournoyaient un peu trop vite pour être capturés.
Dans l’ensemble, ce nouveau programme, ainsi que les annonces la semaine dernière d’une série de promotions pour les étoiles montantes de la société, est une déclaration catégorique que le Royal Ballet a les yeux fixés sur l’avenir avec fermeté et confiance.
