Elle est assise seule devant la scène, regardant le vaste auditorium alors que la tempête qu’elle a évoquée fait rage autour d’elle. Prospero de Sigourney Weaver est une présence calme et concentrée dans l’œil d’une tempête élémentaire.
C’est une déclaration d’ouverture audacieuse dans la production très attendue de Jamie Lloyd et elle échoue rarement tout au long. Abandonnée sur une île isolée avec sa fille Miranda (Mara Huf) par son frère usurpateur, l’ancienne duchesse de Milan se venge désormais en plaçant les malfaiteurs sous son contrôle mystique en faisant naufrage leur navire sur son île désolée, inhabitée en dehors des monstrueux Caliban (Forbes Mssson) et l’esprit aérien Ariel (Mason Alexander Park) qui descend d’en haut pour exécuter les ordres de sa maîtresse.
La vision de Lloyd est spectaculaire mais sobre ; il n’y a pas de vidéos fantaisistes ni de fouillis techno pour détourner l’attention des performances ou de l’histoire. Mais le sentiment d’isolement et d’espace infini véhicule une intemporalité presque écrasante.
Le design de Soutra Gilmour est simple mais épique alors que des rangées de lumières blanches clignotent à un rythme aveuglant et d’énormes bandes de matière diaphane balayent la scène. Weaver est une présence extrêmement confiante, vêtue de gris et de blanc et prononçant les grands discours de Prosero avec une clarté de diction caractéristique de l’ensemble de la production.
Toute la magie et l’enchantement émanent d’Ariel et la performance étonnante de Parks non binaire complète parfaitement la précision cool de Weaver. À la fois Lady GaGa et Peter Pan, leur gamme vocale confère aux chansons d’Ariel une beauté sans précédent.
Bien que Caliban de Masson soit une parodie grotesque d’un lutteur de la WWF enfermé dans un short en cuir, il est le seul être véritablement innocent sur scène. La seule erreur de calcul concerne Miranda, la Valley Girl de Huf, qui semble avoir perdu son skateboard sur le chemin du théâtre.
Le défilé des déesses a été laissé dans la salle de montage, mais sinon, c’est un triomphe du concept et de l’exécution et Weaver est un digne successeur des femmes jouant des rôles masculins dans Shakespeare – de Sarah Bernhardt et Asta Nielsen jouant Hamlet à Glenda Jackson et Kathryn Hunter. jouer au roi Lear.
Renonçant son rôle le plus célèbre de lieutenant Ellen Ripley dans les films Alien, Weaver relève le défi du personnage le plus autobiographique de Shakespeare. C’est une production envoûtante et magnifique dont je me souviendrai très longtemps.
Jusqu’au 1er février Billets : 020 3925 2998
