Le décor est planté pour une rencontre familiale maladroite qui pourrait expliquer pourquoi Sam (Ragevan Vasan) est sujet à de violentes crises de colère et à des accès d’automutilation. La pièce de Ruby Thomas parcourt un territoire familier, mais le fait avec un degré d’authenticité et un sentiment sincère pour les personnages qui défient le besoin de grandes révélations ou d’intrigues délicates.
À mi-parcours, lorsque vous attendez que l’histoire commence, il devient clair que les personnages sont l’histoire.
L’authenticité du dialogue du dramaturge – rare pour un jeune écrivain – renforce le sentiment d’assister à une véritable séance de thérapie.
Le décor rectangulaire, sorte de serre/salle de thérapie dans laquelle les participants changent de siège comme des chaises musicales, est simple mais efficace.
En tant que thérapeute imperturbable, Daniel (Paul Keating) encourage chaque personnage à révéler sa propre nature – la mère autoritaire (Martina Laird), le père pathologiquement silencieux (Paul Hickey, remplaçant vaillamment Jonathan McGuinness absent de Covid), la sœur discrètement endommagée (Ashna Rabheru) – ils réfléchissent sur les problèmes et les enjeux d’un homme qui se définit comme « Queer. Je ne suis pas gay! »
Plus nous en apprenons, moins nous en savons, ce qui est plus proche de la vie réelle que n’importe quelle résolution soignée, heureuse ou malheureuse, fournirait.
