Le blockbuster animé de Disney suralimenté par cette chanson a défini une génération d’enfants. La version musicale a tourbillonné sur la scène londonienne cette semaine dans un blizzard de paillettes, de cristaux et de fausse neige. Et ce n’était que le tapis rouge. Lorsque la principale dame Samantha Barks a déclenché un sensationnel Let It Go à la fin du premier acte, transformant la ceinture médiane en une reine des glaces scintillante, les acclamations déchirantes de la foule de la soirée d’ouverture ont fait exploser le toit du Théâtre Royal magnifiquement rénové. Je ne pense même pas avoir été dans un si grand théâtre. Il vaut la peine d’arriver tôt pour regarder les costumes dans les vitrines et le magnifique nouveau bar en terrasse.
Ce spectacle brille littéralement de mille feux dans des décors époustouflants allant d’un palais aveuglément ébloui aux terrasses parsemées de lanternes rétroéclairées par les aurores boréales scintillantes. Il y a un pont à couper le souffle orné de gigantesques glaçons scintillants qui émergent des coulisses et continue de rouler à travers la scène jusqu’à ce qu’il soit aussi long que trois théâtres. Où est-ce que ça va? Comment font-ils cela?
De la magie pure et c’était avant que les pouvoirs d’Elsa n’éclatent à travers les écrans LED géants encadrant la scène. Vous pouviez entendre nos halètements ravis à travers Londres.
Barks est vocalement majestueux comme Elsa tandis que Stephanie McKeon apporte un vertige attachant à Anna. Obioma Ugoala charme en tant que vendeur de glace au bon cœur Kristoff et Oliver Ormson est convenablement habile en tant que prince Hans duplicité. Mais ce sont les acolytes qui volent la vedette. Nous avons tous applaudi Sven le renne et Olaf le bonhomme de neige (un hilarant Craig Gallivan), tous deux magnifiquement animés par une combinaison de marionnettes et d’acteurs. Les enfants autour de moi étaient complètement ravis.
La production simple de Michael Grandage suit fidèlement ses racines de dessin animé, offrant dûment les moments préférés des fans aux côtés de standards comme For The First Time In Forever et Do You Want To Build A Snowman? Personnellement, j’ai adoré la nouvelle chanson dingue Hygge, joyeusement interprétée par l’excellent casting se précipitant dans et hors d’un sauna dans des bodystockings transparents et des feuilles stratégiquement placées.
De tous les halètements, rires et acclamations autour de moi tout au long de la nuit, il ne fait aucun doute que ce spectacle ravira les fans purs et durs. Cependant, tout le spectacle ne peut pas tout à fait masquer un manque de substance dans les caractérisations et l’intrigue.
Les petits adoreront chaque seconde, mais le meilleur Disney a toujours fonctionné à un autre niveau pour les adultes aussi. C’est une occasion manquée.
Compositeurs Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez ont ajouté douze nouvelles chansons pour la production scénique mais certaines scènes supplémentaires et des numéros utiles comme le monstre torturé d’Elsa et le plaintif des sœurs Je ne peux pas te perdre tâtonnent la chance de développer leurs personnages au-delà de la maussade d’Elsa et de la naïveté courageuse d’Anna.
De même, là où Disney a embrassé la douloureuse perte parentale de Bambi au Roi Lion, ici les décès du roi et de la reine en mer sont passés sous silence. Émotionnellement, peu de coups de poing atterrissent vraiment. À l’exception d’un vrai crochet du droit plutôt mal évalué qui semble plutôt le mauvais message à envoyer au jeune public. De manière dramatique, l’ampleur épique et le véritable péril du voyage d’Anna jusqu’au palais de montagne de sa sœur dans le film sont également totalement absents, remplacés par de nombreuses courses frénétiques sur la scène et des postures au ralenti.
Esquissés par un script et des paroles sommaires, les personnages peuvent être vivants devant nous mais semblent parfois plus bidimensionnels sur scène que sur l’écran.
Indéniablement amusant et parfois absolument éblouissant, le spectacle semble étrangement craintif quant au danger et à l’obscurité nécessaires au cœur de tout conte de fées.
FROZEN JOUE AU THÉÂTRE ROYAL DRURY LANE
