Cela semble presque impossible à accepter. Ensemble, l’un des plus grands chorégraphes du monde et l’une des compagnies de ballet les plus dynamiques et passionnantes au monde ont créé Dust sublimement poétique et Giselle incroyablement impressionnante. Leur alchimie extraordinaire nous a donné des merveilles visuelles et des merveilles émotionnelles, des concepts perçants et une narration puissante. Tragiquement, très peu de cela est exposé dans Creature. L’une des grandes merveilles cauchemardesques de la littérature est tout simplement devenue un cauchemar sur scène.
Les problèmes résident à la fois dans les intentions excessivement complaisantes et dans l’exécution impitoyablement inaccessible et souvent confuse.
La faute pour rien de tout cela, pour être clair, n’en incombe pas aux danseurs. La compagnie, du tour de force de Jeffery’s Cirio en tant qu’âme torturée titulaire au corps qui travaille dur, fait de son mieux avec une production fatalement imparfaite.
La lecture des notes de programme aurait dû être un avertissement, avec des discussions menaçantes sur l’application du mythe de Frankenstein de Mary Shelley aux maladies sociétales et scientifiques modernes, mélangées à l’opus Woyzeck de Georg Büchner sur « la désintégration mentale et émotionnelle d’un homme sous les pressions de la pauvreté et injustice. »
Ajoutez une bande son volontairement oppressante et atonale, une dégradation féminine inutile et un scénario si opaque que vous avez besoin des notes de pochette pour y donner un sens (et puis je jure que ce qui s’est passé sur scène ne correspondait absolument pas au synopsis dans une scène clé) et vous avoir une soirée où ma compagne s’est littéralement recroquevillée sur elle-même dans son siège alors que je me demandais désespérément ce qui s’était passé pour en arriver là et, simultanément, ce qui se passait réellement sur scène en ce moment.
Le concept douloureusement surconçu place l’action dans un futur proche dystopique (ne sont-ils pas tous ?) où une équipe de scientifiques expérimente sur Creature in the cercle polaire tester les limites de l’endurance physique, mentale et émotionnelle avant une éventuelle mission d’exploration pour trouver de nouveaux habitats. Il ne s’amuse visiblement pas et nous non plus, le spectacle l’insiste.
La tragédie de tout cela est que toute la production pousse avec succès le public limites de l’endurance physique, mentale et émotionnelle, à commencer par la bande-son du synthé de broyage amplifiée en plein essor, superposée à des extraits dégradés en boucle sans fin des discours de Richard Nixon discutant de la course à l’espace.
Il met vos oreilles et vos nerfs à fleur de peau tandis qu’un seul ensemble statique de planches brutes clouées en haut des murs complète l’atmosphère claustrophique et destructrice d’âme. Oui, c’est étrangement efficace et indéniablement impressionnant lorsque d’énormes planches commencent à s’effondrer, mais à ce moment-là, tout le spectacle s’est effondré de toute façon.
Cirio est un phénomène sans fin tourbillonnant et saccadé, comme l’électricité en direct, parfois enroulé doucement, d’autres fois déclenchant une action explosive ou pétillant dans des boucles de rétroaction (magnifiquement éclairé par un effort rapide). C’est un rôle d’une exigence phénoménale qui prend tout ce qu’un danseur talentueux peut donner, mais qui en fin de compte nous en donne très peu.
Au fond, cette créature a soif d’affection et de connexion, mais reçoit très peu, laissant le personnage une victime infiniment passive. Sommes-nous censés nous identifier à sa souffrance ou avoir une révélation et réaliser que nous sommes tous les agresseurs ? Quoi qu’il en soit, c’est une perspective déprimante.
De même, Erina Takahashi, sa gardienne Marie, est condamnée à incarner un personnage dont l’existence misérable et sourde est ensuite amplifiée par les avancées toxiques du vil prédateur Major de Fabian Reimir. Marie n’a aucune agence, aucune personnalité et une fin si insupportablement sombre, elle a poussé si loin au-delà du pathétique que j’ai simplement ressenti une irritation lasse.
Ken Sarahashi livre ses lignes clignotantes habituelles et son jeu de jambes acéré en tant que capitaine sympathique, mais je ne pouvais tout simplement pas comprendre ce qui était arrivé à son personnage à mi-chemin de l’acte deux. S’est-il sacrifié, s’est-il suicidé ou a-t-il simplement erré par l’une des portes qui mènent parfois à la toundra glaciale mortelle et est parfois simplement allé dans la pièce d’à côté ? J’espère secrètement qu’il avait une tanière où il a caché du gin et regardé les rediffusions de Bake Off pour faire face à tout cela.
Il y a de brefs éclairs de beauté chorégraphique, mais rien que nous n’ayons vu auparavant (et mieux) dans les œuvres précédentes de Khan. Nous obtenons des tourbillons infusés de Kathak et des galops d’animaux sur le sol sur les mains et les pieds, ainsi que beaucoup trop de debout ou de pas militaires exagérés et fantaisistes. Mis à part certaines des formations de groupe de signature attendues de Khan, le corps toujours excellent est trop souvent relégué à un brassage sans inspiration dans des combinaisons peu flatteuses.
Mais sérieusement, parce que tout cela est si douloureusement sérieux, la narration est tout au long de la narration impardonnable et trouble, avec un concept élevé et un contenu faible.
Les œuvres de Khan ont toujours fait de la dramaturgie une vertu si glorieuse, communiquant à travers une fusion époustouflante d’indices visuels, sonores et de mouvement. Ici, il échoue systématiquement. Où sommes-nous? Pourquoi? Qu’est-ce qui se passe? Qui est tout le monde ? Quels sont ces grains de chapelet qui ne cessent de circuler. Pourquoi toutes ces planches tombent-elles des murs ? Cher Dieu, pourquoi tout le monde continue-t-il de pointer du doigt le plafond ?
C’est très bien d’avoir des métaphores et des messages, mais finalement la question restera, pourquoi devrions-nous nous en soucier ? À cela, l’émission n’a pas de réponse.
Je sortis péniblement avec mes oreilles bourdonnantes, mon esprit engourdi et mon cœur vide, me sentant plus mort à l’intérieur que cette pauvre créature laissée à danser seule dans les déserts gelés.
LA CRÉATURE D’AKRAM KHAN EST À SADLER’S WELLS JUSQU’AU 2 OCTOBRE
