Comme pour nous récompenser de notre patience, ALW livre un spectacle comme il n’en a jamais fait auparavant. C’est drôle, pour commencer. C’est torride, à la fois sur le plan des paroles et dans son attitude impertinente, impertinente, venue ici-grand-garçon.
Parfois, cela ressemble à un panto Julian Clary – plus un camp qu’une rangée de tentes. Et même s’il n’y a pas de chansons vraiment mémorables, elles sont mélodieuses et variées.
Située dans la ville « parfaite » de Belleville, cette Cendrillon est l’histoire d’une jeune Goth (Carrie Hope Fletcher) qui embrasse son statut d’outsider après avoir été contrainte à la servitude domestique par sa belle-mère (Victoria Hamilton-Barritt) et ses demi-sœurs (Georgina Castle & Laura Baldwin).
Son seul ami est Sebastian (Ivano Turco, qui fait ses débuts dans le West End), le frère cadet du fringant guerrier prince charmant qui est porté disparu et présumé mort.
La reine – Rebecca Trehearn comme un type merveilleusement louche de Marie-Antoinette – insiste pour lancer une balle pour trouver une épouse convenable pour Sébastien afin de restaurer la fortune de Belleville qui fait naufrage lorsque Cendrillon défigure la statue du prince charmant et que la ville perd son « plus beau » statut.
ALW et ses co-conspirateurs Emerald Fennell (histoire et livre) et David Zippel (paroles) jettent dans le mélange tous les sujets brûlants, y compris le mariage homosexuel, le féminisme militant et la chirurgie esthétique dans ce que certains pourraient considérer comme une tentative cynique de faire appel à la génération éveillée.
Une séquence de danse impliquant des hommes à moitié nus incroyablement chamois ressemble à une sortie de Magic Mike; La transformation de Cendrillon est menée par un sosie diabolique de Grace Jones (Gloria Onitiri) et se termine au bal comme tout le monde.
Minuit sonne et les choses se détraquent décidément, mais pas comme prévu.
Malgré des messages mitigés et un air de progressivité un peu suranné, la production est énormément amusante et divertissante à une échelle épique.
Les performances sont toutes bonnes – Fletcher est un superbe chanteur et peut transformer une note de grâce en un grognement en une nano-seconde ; Hamilton-Barritt pousse la méchante belle-mère dans une autre dimension en abaissant sa voix à celle d’un baryton rauque 40 par jour et en se déplaçant comme un serpent arthritique. Son duo aux accents français avec Trehearn’s Queen est un remodelage espiègle du duo Maurice Chevalier/Hermoine Gingold de Gigi (I Remember it Well) et arrête assez bien le spectacle.
Et ayant été une présence silencieuse tout au long, Turco réalise une séquence de danse solo vers la fin qui fait crier son appréciation au public. Techniquement, c’est superbe, bien sûr.
Et ALW nous donne un coup de théâtre dans la seconde moitié dont lui seul est capable (il est le seul à pouvoir se le permettre) lorsque la scène d’avant-scène tourne pour se transformer en une autre formation.
C’est ALW en tant que Barnum ET Bailey. C’est Showtime, les amis.
Théâtre Gillian Lynne, jusqu’au 29 mai 2022; tbillets: 0207 087 7750
Cabaret
La production immersive de Rebecca Frecknall met en vedette Eddie Redmayne et Jessie Buckley et les billets se vendent rapidement. Consultez le site Web pour entrer dans The Kit Kat Club.
Grand Grand Ciel
Une petite pièce au grand cœur, la pièce à quatre mains impeccablement conçue de Tom Wells se déroule dans un café en bord de mer dans une partie reculée du Yorkshire de l’Est.
La jeune serveuse Lauren (Jennifer Jolleys) a quitté la maison familiale et son malheureux père veuf Dennis (Matt Sutton), qui vient chercher les restes à la fin de la journée de la propriétaire du café Angie (Jennifer Daley).
Cet arrangement délicat et tacite est réorganisé avec l’arrivée du jeune Ed (Sam Newton) anxieux qui a pour mission de protéger les oiseaux de mer nicheurs des prédateurs – animaux et humains.
Au fur et à mesure que le sous-texte de chaque personnalité est révélé, la pièce de Wells prend une réalité qui va bien au-delà de l’artifice théâtral et, aidé par un quatuor de performances exceptionnelles, vous fait croire que vous regardez quatre personnes fondamentalement décentes aux prises avec la perte et le chagrin alors qu’elles tentent de trouver leur chemin à travers les cailloux glissants de la vie.
Un joyau aigre-doux qui serre le cœur avant de vous envoyer avec une foi rechargée en la nature humaine. A voir si tu peux.
Théâtre Hampstead, jusqu’au 11 septembre; tbillets: 0207 722 9301
La légende de Sleepy Hollow
Wendi Peters de Coronation Street joue avec Bill Ward dans cette adaptation théâtrale de la terrifiante romance gothique alors que le cavalier sans tête galope à travers le pays à partir de la fin septembre.
