Tous sont ici très présents et (plus ou moins) corrects mais ce projet a également libéré le réalisateur de toute contrainte PG (et franchement PC) Marvel. Le sang éclabousse et la langue est bleue alors que les pauses se détachent et que la vision de Gunn se déchaîne. Tout est encore plus accéléré en IMAX, le film entier étant formaté pour l’écran gigantesque dans toute sa splendeur vertigineuse et juvénile.
Suicide Squad est nominalement un suivi du lanceur de franchise 2016 (à juste titre) très décrié de David Ayer, The Suicide Squad. Nous avons toujours affaire aux détenus criminels (et souvent criminels aliénés) de la prison de Belle Reve, qui rejoignent l’équipe gouvernementale secrète extrêmement louche Task Force X en échange de peines réduites.
Cette fois, ils sont envoyés sur l’île sud-américaine de Corto Maltese pour détruire une installation secrète nazie qui mène des expériences de plus en plus dangereuses depuis des décennies. Naturellement, rien n’est ce qu’il semble depuis le début. Pas de surprise, avec la duplicité Amanda Waller de Viola Davis qui dirige les opérations et encore plus impitoyable que jamais.
Margot Robbie fait un retour bienvenu dans le rôle de Harley Quinn du Joker, toujours aussi joyeuse et psychotiquement douce. Elle est contrebalancée par le sombre Rick Flagg de Joel Kinnaman, qui constitue le fondement moral du film.
Les nouveaux ajouts incluent John Cena en tant que Pacificateur musclé et sans ironie, un anti-héros dédié à la justice, peu importe combien de vies cela coûte. Idris Elba apporte toute sa lassitude considérable du monde à Bloodsport, un mercenaire et tireur d’élite mortel avec une relation troublée avec sa fille. Fondamentalement, Deadshot de Will Smith du premier film.
Les problèmes des parents sous-tendent une grande partie du récit, avec Ratcatcher 2 de Daniela Melchior (elle peut contrôler tous les rats) et le mélancolique Polka-Dot Man de David Dastmalchian (il tire littéralement des pois acides de son corps) tous deux aux prises avec un passé familial douloureux. Melchior, en particulier, supporte de manière impressionnante le poids émotionnel du film.
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Gunn a une histoire de piste fantastique avec le jeu sur des héros et des méchants de bandes dessinées moins connus et plutôt improbables, en particulier celui qui parle à peine comme le Groot des Gardiens. Cette fois, c’est le King Shark monosyllabique de plus en plus adorable de Sylvester Stallone – un requin tueur ambulant qui grignote joyeusement n’importe qui quand il a des « num nums ».
Le film regorge également de camées pour Sean Gunn, Nathan Fillion et Pete Davidson.
Il retombe quelque peu sur ses méchants. Outre les dictateurs ineptes à plusieurs reprises de Corto Maltese, Peter Capaldi incarne The Thinker, un scientifique apparemment exceptionnellement intelligent avec des seringues qui lui sortent de la tête. Son grand projet est une étoile de mer spatiale géante qui contrôle l’esprit et nommée Starro. Le film ne résiste pas à nous rappeler que l’étoile de mer est aussi l’argot pour l’anus.
Et cela pourrait bien être la ligne de démarcation pour le public qui se réjouira à la fois de la vue d’un gigantesque échinoderme déchaîné écrasant des bâtiments et de sa signification alternative grossière ou, eh bien, non.
Malgré la fierté évidente du film d’être si subversif et sans entraves, il est en fait plutôt prévisible. Il devient rapidement clair qu’il vaut mieux ne pas trop s’attacher à qui que ce soit, surtout lorsqu’il vient de vivre un « moment de héros » classique. Nous avons également vu dans d’autres films récents l’effacement graphiquement horrible d’équipes presque entières au tout début de leur grand moment, notamment dans Deadpool 2.
De même, bien qu’il signale constamment son dédain pour les points d’intrigue conventionnels et la moralité mondaine, il est toujours enraciné dans la sentimentalité et la justice morale. Il veille également à ce que les personnages pour lesquels nous enracinons le plus survivent.
La question du ton et du mépris joyeux de tout « politiquement correct » est plus délicate. Oui, Harley Quinn est trop sexualisé, mais il en va de même du chef militaire costaud Presidente General Luna (un Juan Diego Botto déchiré et clignotant), tandis que John Cena fait saillie à l’écran dans ses blancs serrés. Je suis moins à l’aise avec la poitrine constamment agitée du secrétaire général. Un commentaire sournois sur des représentations obsolètes de femmes ou non, cela semblait inutilement ricanant.
En fait, trop de blagues n’ont pas abouti, même si le film nous a fait un clin d’œil flagrant (et plutôt suffisant) et nous a poussés à nous assurer que nous les obtenions.
Oui, c’est toujours divertissant et ça bouge à un rythme raisonnable. Mais grattez en dessous de l’intrigue déchaînée et de l’agression joyeuse et le film semble être plutôt inférieur à la somme de ses parties. Ce qui, un peu décevant pour moi, a été la plus grande surprise qu’il a livrée.
