L’idée que des quotas pourraient être utilisés pour garantir que des œuvres d’artistes d’horizons divers soient exposées dans des institutions telles que la National Gallery et les Tate Galleries a été dénoncée comme « absurde ». Des inquiétudes ont été déclenchées après que la députée travailliste Janet Daby, ancienne ministre fantôme des religions, des femmes et des égalités, a demandé à M. Dowden quelle évaluation avait été faite des « mérites potentiels de l’émission de quotas de diversité obligatoires pour les artistes dont l’art est exposé par des galeries qui reçoivent un financement de son département ».
Une source proche du secrétaire à la Culture, Oliver Dowden, a déclaré : « Les galeries doivent présenter du grand art, peu importe qui l’a produit. C’est encore un non-sens réveillé de la part d’un parti travailliste qui est profondément déconnecté du public sur la culture. »
Sir John Hayes, un ancien ministre de la Sécurité qui préside le groupe de députés conservateurs Common Sense, a été alarmé par la suggestion et craignait que de tels quotas puissent être utilisés pour réglementer d’autres formes d’art.
Il a déclaré : « Des quotas obligatoires signifieraient que chaque effort artistique et chaque public devaient être vérifiés pour voir s’ils atteignaient ces objectifs. Plutôt que d’être engagés par excellence, par le sublime, ils seraient évalués par une statistique, une liste, une caractéristique qui n’a rien à voir avec l’art ou la musique, avec des peintures ou du théâtre.
« Ce n’est tout simplement pas le but de notre société libre et d’une culture dynamique… Jusqu’où les Wokes veulent-ils aller ?
« C’est une idée absurde de mesurer la créativité et la jouissance du travail des artistes sur la base de diktats et de quotas.
Une analyse du gouvernement a révélé qu’au cours de la période 2018-2019, 51,1% des Blancs avaient visité un musée ou une galerie, mais seulement 43,7% des Asiatiques et 33,5% des Noirs.
La ministre de la Culture, Caroline Dinenage, a souligné que l’Arts Council England (ACE) s’était déjà efforcé de garantir qu’il y ait « une diversité de publics, de dirigeants, de producteurs et de créateurs d’art et de culture ».
Elle a déclaré: «Le gouvernement est clair qu’il s’attend à ce que les secteurs culturels représentent notre société diversifiée dans leurs talents artistiques, leur main-d’œuvre et leur public.»
L’ACE déclare sur son site Web que les organisations qui recherchent un soutien régulier seront invitées à « s’entendre sur des actions et des objectifs pour diversifier leur gouvernance, leur leadership, leur main-d’œuvre, leur programmation et leurs publics dans le cadre de leurs accords de financement avec nous ». À partir du printemps 2023, il y aura des « sanctions » pour les organisations qui « ne progressent pas suffisamment ».
Mme Dinenage a déclaré que des ressources étaient également disponibles pour aider les organisations à surmonter les obstacles rencontrés par «les personnes handicapées et celles issues de milieux socio-économiques défavorisés».
En 2018, la Government Art Collection a lancé un programme de 10 ans pour évaluer sa représentation de « l’âge, le handicap, le sexe, la race, la sexualité et les facteurs socio-économiques. [background]”. Son site Web indique qu’il travaille avec le Decolonising the Arts Institute et qu’il « identifie les préjugés historiques dans la manière dont les œuvres d’art et les sujets ont été catalogués ».
