40e anniversaire de Scarface – Faits sur les coulisses, y compris la note originale « porno »

Le 9 décembre 2023 marque le 40e anniversaire de Scarface, un film policier fondateur avec Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Robert Loggia, F. Murray Abraham et Mary Elizabeth Mastrantonio.

Se déroulant dans les années 1980 à Miami, le film dépeint l’ascension du réfugié cubain Tony Montana, joué par Pacino, jusqu’au rang de puissant baron de la drogue, incarnant une poursuite impitoyable du rêve américain.

Dès sa sortie, Scarface a attiré l’attention pour sa représentation graphique de la violence, de la drogue et du crime organisé, influençant considérablement le genre policier dans le cinéma, la télévision et la musique hollywoodiens.

La première du film a rapporté 44 millions de dollars au niveau national, mais sa représentation de la violence excessive et de la consommation de drogue a suscité à la fois choc et critiques. Notamment, les écrivains Kurt Vonnegut et John Irving auraient quitté le théâtre pendant la tristement célèbre scène de tronçonneuse du film. De plus, certains expatriés cubains à Miami ont critiqué le film pour sa représentation des Cubains comme des criminels et des trafiquants de drogue, ce qui a suscité une nouvelle controverse.

Malgré ces réactions, on attribue à Scarface la révolution du genre du film policier. Cependant, cela a également suscité un débat sur son impact culturel, en particulier sur les jeunes de la « génération crack ».

Le film a été cité comme source d’inspiration pour certains dans leur implication dans le trafic de drogue, cherchant à imiter le personnage de Tony Montana.

La Motion Picture Association of America (MPAA) a initialement attribué une note « X » à Scarface, citant son langage explicite, sa violence intense et sa consommation de substances.

Cette cote, généralement réservée aux films pour adultes, menaçait de limiter considérablement le potentiel du film au box-office. En réponse, le réalisateur Brian De Palma a tenté à quatre reprises de rééditer le film afin d’obtenir une note plus favorable.

Malgré ces efforts, la MPAA a maintenu sa position, jugeant le film excessivement violent. Ne voulant pas faire de compromis supplémentaires sur sa vision, De Palma a résisté à des coupes supplémentaires et a informé Universal Studios de sa décision, indiquant qu’ils devraient le remplacer pour poursuivre le montage du film.

Finalement, Universal Studios a choisi de contester la décision de la MPAA. À la suite de cet appel, la décision de la MPAA a été annulée et Scarface a obtenu la note « R ».

Au cours de sa durée de 170 minutes, le film de gangsters présente notamment le mot F 207 fois, soit en moyenne environ 1,21 utilisations du juron par minute. Cette utilisation fréquente d’un langage fort contribue au style et au ton distinctifs du film.

Après la première très médiatisée du film à New York, la célèbre actrice Lucille Ball a remarqué son recours intensif aux grossièretés.

Tout en louant les performances comme étant excellentes, Ball a exprimé sa lassitude face à l’utilisation répétitive du mot F, suggérant que même quelque chose d’impactant peut devenir excessif.

Cette réponse met en évidence la réception controversée du film parmi le public, équilibrant les éloges de la critique et son contenu provocateur.

Brett Ratner, connu pour avoir réalisé des films tels que Rush Hour et X-Men : The Last Stand, a passé son adolescence à Miami et a joué un petit rôle de figurant dans Scarface lors d’une scène de rue dans la ville.

Ratner a raconté que pendant le tournage, il sautait souvent l’école pour observer la production, particulièrement attiré par le réalisateur Brian De Palma travaillant avec Al Pacino.

Cette expérience a laissé une impression durable sur Ratner, alimentant son aspiration à devenir réalisateur. Lors d’une séance photo en couverture de Variety en 2007 avec Al Pacino, Ratner a partagé ce moment charnière de sa jeunesse.

Il a expliqué à Pacino que le fait d’être témoin de son jeu sur le plateau de Scarface lui avait fait prendre conscience de sa propre passion pour la réalisation. Ratner a fait remarquer avec humour que voir les talents d’acteur exceptionnels de Pacino l’avait convaincu qu’il préférait être celui qui donne des instructions plutôt que d’essayer d’égaler un tel talent à l’écran.

Dans l’une des scènes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, Tony Montana, interprété par Al Pacino, est vu dans son manoir de Miami, se préparant à la confrontation finale avec ses adversaires.

La scène, qui se déroule avec en toile de fond un énorme tas de cocaïne sur son bureau, met en scène Montana armé d’un M16 et d’un lance-grenades, prononçant la célèbre phrase « Dites bonjour à mon petit ami ».

Le jour du tournage de cette scène mémorable, Steven Spielberg, réalisateur de Les Dents de la mer, rendait visite à son ami et réalisateur du film, Brian De Palma.

Spielberg a spontanément contribué à la production en réalisant un plan spécifique où un gangster lance un grappin au sommet du manoir de Montana.

Bien que Spielberg n’ait pas reçu de crédit officiel de réalisation pour son implication, cette collaboration lui a donné une opportunité unique de faire partie de l’histoire du cinéma. Cette anecdote met en lumière la nature collaborative du cinéma et les apports inattendus qui peuvent survenir sur le plateau.